乱论淫人谷 工艺的谈话——中韩工艺交流展|苏绣|韩国|陶瓷|艺术家
乱论淫人谷
继2023年告成举办“和•合——中韩民间绘图交流展”后，吴文化博物馆四肢苏州市中韩文化交流基地，勾引驻上海韩国文化院共同举办又一中韩合营展览：“工艺的谈话——中韩工艺交流展”。
山水相连的中国与韩国，地缘邻近，文缘叠加，工艺交流历史更是滚滚而至。早在野鲜时期，或受中国明代产品文东说念主好意思学念念想的影响，韩国的工艺好意思术对于产品作风呈现出顾惜诚勤之好意思，追求当然之好意思的趋势。
汉末至魏晋南北朝时期，中国纸与造纸术传入朝鲜半岛。唐宋时期，韩国基于中国的造纸时候，矫正并发展了原土造纸时候，约12世纪高丽纸四肢贡物流入中国，其幽闲、坚强且结拜的特色也深受中国文东说念主所深爱。
中韩两国工艺自身从古于今亦在握住碰撞、相互合并中形成不同的时候范式与作风取向，在探索新材料、再造应用场景和更新创作形而上学中构建新的对话机制。
本次“工艺的谈话——中韩工艺交流展”集合展示了来自中国、韩国31位艺术家的105件/套工艺作品。参展艺术家不仅涵盖中国传统非遗工艺众人及后生传承东说念主，更囊括现时韩国最受夺标的工艺好意思术匠东说念主和年青艺术家。聚焦中、韩两国的工艺作品，展示以中、韩两国为代表的东亚工艺文化中所累积的艺术审好意思与文化传承。
日本学者柳宗悦觉得，朝鲜白瓷的无名性、平凡性、无技能之好意思让东方宗教形而上学中枢的“无”和“空”得以体现，当然渗入了匠东说念主精神的产物。
Moon Jar
박표진 朴杓镇
도자공예, 오브제 陶瓷工艺
백자 白瓷
56×56×h52cm
艺术家朴杓镇用心挑选合适的土壤和纯清水，同期精确调控窑炉内的高温火焰，确保每一步都稳妥他的创作意图。两个碗合并成一体，变成一个缸的经过自身就充满魔力。每次从窑中取出的月缸都呈现出预见除外的寥落形态，予以艺术家无限的欢跃。即便使用相易的陶土、精确禁止碗边的曲率和窑内温度，每个月缸的步地依旧白云苍狗。
早在野鲜时期，韩国的工艺好意思术即出现回首各人审盛意志的趋势。顾惜诚勤、当然之好意思。其中尤以产品是最单纯、最朴素的种类，具有当然好意思和造型好意思。朝鲜时期对产品这一好意思感的追求或与中国明代产品受文东说念主好意思学念念想的影响关系。
但与中国明清时期产品排列形成了比拟固定的口头不同，韩国的住宅具有流露的“里面灵通性”，其古建的空间特色也所以柱子为主轴形成成就物，表里范畴并不解确。物资（成就）和非物资（空间）合二为一的凡俗之好意思带给艺术家新的灵感。
Doom series
정명택 郑明泽
금속/목공예, 아트퍼니처
金属/木匠艺
청동 靑铜
87×86×h45cm
韩国古成就的内在性被艺术家以“凡俗的正派好意思”、“无心的冷落好意思”和““无形的空间好意思”来诠释，这种形而上学念念想将工艺的骨子与现代计议相勾引，创变成“艺术产品(art furniture)”。
冰竹纹围屏宝座
宋卫东
明式产品
瘿木
宝座：109×60×88×h51.5cm
脚踏：65×35×h12.5cm
瘿木是树在极端条目下形成的瘿结，冰竹纹围屏宝座汲取999块罕有珍品，以榫卯拼攒成冰竹纹图案，取意永恒富贵。座面下接打洼束腰，后接内翻马蹄腿，底部以拖泥奠基，前置踏脚，扶手略低，背板最高，三者营造出遗址名胜连绵不竭的磅礴之气。
在博物馆的全球区域，当然后光透过玻璃幕墙和屋顶与作品邂逅，玻璃颜色的变化与纤维结构的延展为正本属于不雅众休憩和酬酢的全球区域增添了灵动性，艺术品自身亦在不雅众的藏身与谛视中与空间、与东说念主产生新的交互。
Sunset in A Bowl
김준용 金俊龙
유리공예, 오브제 玻璃工艺
41xh28cm
艺术家金俊龙将晚霞、黎明、天外等当然元素融入到优好意思形态的作品中，并通过组合现存的有色玻璃，展现出我方特有的颜色感。艺术家应用玻璃工艺中的吹制和打磨时候，呈现出通顺形态与精致名义之间的绝妙和谐。
BL22AU23
이규홍 李奎烘
유리공예, 오브제 玻璃工艺
안료, 라미네이트, 부식 거울 模样, 夹层玻璃, 腐蚀镜
300×h140cm
艺术家李奎烘的作品营造出一种玄妙而梦乡的氛围，让东说念主办猜测黎明时刻流泻的星河，安心水面的水光潋滟，以及点缀天外的极光等画面。这些作品赋予了令东说念主敬畏的当然形象和握住变化的机动感，展现了艺术家对当然的细腻不雅感。
一种对于时间的审好意思
龙彩瑞光茶仓
冷赟玲
太湖窑 陶瓷
25×25×25cm
18×18×30cm
19×19×28cm
作品汲取手拉坯与持塑的制作方式乱论淫人谷，将中国龙元素四肢防碍纽，尊严、郑重。果敢使用填塞度高的颜色釉演绎出传统元素现代化的艺术瓦解步地。“龙彩瑞光”一词敷裕深厚的文化内涵和象征有趣有趣。
Daydream
편예린 片艺璘
도자공예, 오브제 陶瓷工艺
도예, 陶瓷
艺术家片艺璘的创作灵感开首于石头、苔藓、花等当然元素，聚焦于当然握住变化的脾气东说念主类的生存。通过陶瓷的脾气，片艺璘在坚毅的石头中创造闲逸，并给那些脆弱的当然物资如草和苔藓赋予坚固和持久性的特征。在器物名义握住叠增多层土壤和釉料，并通过高温溶解原石和石头，创造出时间的层叠和随机性的效果。
材质的殊途、同归
● 韩国马鬃编制
马鬃是一种轻纤维，当马鬃紧密编织时，会形成寥落的三维结构，踏实结子。韩国马鬃编织措施领先用于Sabanggwan（程子冠帽）的制作，是具有500多年历史的传统本事。
Moving crab
정다혜 Jeong Dahye
말총공예, 오브제 马鬃工艺
말갈기 马鬃
31×21×h35.8cm
“细细的一缕马鬃变成了立体的步地”。艺术家Jeong Dahye将细薄的马鬃编织成具有现代感的作品。马鬃工艺利用细小且透气性好的马鬃编织，在野鲜期间（1392-1910）被时时用于制作韩国男性帽子（笠、宕巾、网巾等），同期也用于制作生存用品。
马鬃亦然制作羊毫的主要原材料之一，同期也被应用于多种工艺品防碍之中。
苏州湖笔
苏州古吴三阳笔庄
潘海婴 李慧琴 胡晶耀
兼毫 竹杆 牛角斗
笔头：芯以羊毛为主，辅料有牛耳毛、石獾、猪棕、小数尼龙，被为牛耳毛
文房四宝，笔居首位。苏州湖笔是明代以来苏州地区的特色羊毫，其制作负责，工艺精细，品种繁密，需经选料、水盆、结头、装套、择笔、刻字等 120 多说念工序制作而成，具有“尖、都、圆、健”的特色。2023 年，苏州湖笔制作本事被列入江苏省非物资文化遗产代表性模样名录。展览中苏州湖笔的笔头、笔杆等材质各不相易，以此呈现苏州湖笔在材料应用上的丰富性。
● 韩纸工艺
韩国语中“纸”一词开首于古语中“저피（楮皮）”，“저”是来自于楮树，“피”为楮树的树皮，楮树皮需要通过潮备（조비）、潮解（조해）的经过变化成纸（종이），笔墨中蕴含了纸最根底的性质。以楮树皮四肢植物纤维原料制作的纸，在韩国延续了1500至1600年。
Abstract fiber circle
권중모 权重模
한지공예, 조명 韩纸工艺
Hanji, Brass, LED 韩纸, 黄铜, LED
150×150×d37（cm）
“渗入着光的韩纸”中蕴含着艺术家权重模的创作不雅。权重模的灵感开首于从韩屋窗户透进的后光，他专注于韩纸的透光性与光的妥洽。韩纸使热烈的光变得讲理，而这种光又仿佛让韩纸名义的纹理在东说念主们咫尺摇曳生辉。艺术家精细地折叠韩纸，形成直线图案，赋予作品以成就元素为特色的造型好意思，通过这种方式既对消又推广后光，使作品呈现出愈加立体的形态。
Infinite structure
박성림 朴成林
섬유(한지)공예,오브제 纤维（韩纸）工艺
무명 실 棉线
93×93×d9（cm）
艺术家朴成林探索当然对象内在的结构讲理序，并通过纤维的物理脾气来罢了。纤维的感官特质、可变形性、谦和属性以及材料的细小感和延展性，使其大要形成平面乃至立体空间，艺术家反复使用打结时候来禁止作品的物理步地和范畴尺寸，纤维特有的柔嫩和当然纹理被详细和理性地解读。
● 苏扇
苏扇历史滚滚而至，明代苏州城郊遍布制扇作坊，名匠辈出，清代已形成寥落的艺术作风。苏扇制作集造型、装裱、雕镂、嵌入、髹漆等本事于一体，以变化丰富和精工精细而着名，主要分为折扇、檀香扇和绢宫扇三大类别，题材丰富，作念工精致细腻。2006 年，苏扇被列入国度级非物资文化遗产代表性模样名录。
远山图点螺折扇
盛春
苏扇
宣纸、漆艺
65×3.5×33cm
折扇一面以青绿山水技法绘远山图，沿河两岸连山皆深碧一色，河水辉煌如玉。扇骨十一档，竹制黑漆。大骨上宽下窄，汲取螺钿工艺呈现江南水乡景致，画面近、中、远三景俱全，精细入微。
● 苏州仿古铜器
苏州仿古铜器历史悠久，明时便以“苏铸”而着名。其汲取传统失蜡浇铸法，勾引雕镂、嵌入、搪瓷等工艺，制作精致、质地上乘，在形制、纹饰、铜质因素、制凿精工、皮色锈斑等方面尽头负责，大件派头雄壮，小件工致玲珑。
桥耳套炉
金全福
仿古铜器 精湛铜
20×24×h15cm
桥耳炉双耳斜向上立于口沿，因其耳如虹桥卧波而得名，故称桥耳炉，是宣德炉经典器形。此款桥耳炉造型精良清翠，并搭配荷叶底座，把稳娟秀。
颜色的圭表
● 韩国拼布
韩国拼布，也称Jogakbo，与中国的百衲文化一样，早在野鲜王朝时期，免除提倡知人善任和浅近的念念想，韩国东说念主会将剩下的面料碎屑对付成一个大型的Jogakbo。生存条目改善之后，Jogakbo也从领先保暖的功能性产物逐渐发展成大要感奋东说念主类精神需乞降情谊体验的工艺品，材料亦从不测志堆砌到有益志的聘用。
Dawn
김경희 金琼希
섬유공예, 조각보 纤维工艺
실크 丝绸
112×115cm
艺术家金琼希使用韩国传统拼布的锁边技法以及在韩服制作中常用的传统织物来瓦解朝晨的情状。艺术家通过将小块布料拼接起来创作成一件作品，并专门解开旯旮的线头，为平面作品带来立体效果。这件作品师法黎明时刻天外的蓝色，这种颜色充满了天外和地面的活力与生机。
● 苏绣
苏绣是中国“四大名绣”之一，所以苏州为中心的江苏地区刺绣品的总称。其始于三国，宋元渐趋形成，明清走向熟谙。苏绣通过运针将彩色丝线绣成图案，有计议、揩印、上绷、配线、刺绣等工序，波及针法 9 大类 43 种，在经久实践中形成“精、细、雅、洁”的特色。2006年，苏绣被列入国度级非物资文化遗产代表性模样名录。
Trapped-02
姚卓
苏绣
80×80cm（外框）
姚卓在作品中应用中国传统刺绣本事创作传神又乌有的纤维碎屑，将飞蛾视为第二躯壳，反念念丽都征象下的期望与矛盾——咱们似乎无法罢手追赶，如同飞蛾迷失在蛛网之中扑闪着的翅膀，不适、迷失、寂寞和怯生生，这些被肢解的翅膀四肢丽都与勇莽的象征出当今作品中，以一种尖锐而无声的贬低，将通盘深陷其中者带入到了一种纯然的内不雅和内省之中。
天香秀艳
姚建萍
苏绣
74×62cm（外框）
用细腻好意思艳的丝线和精妙的苏绣艺术手法打造出花王牡丹绽放的好意思景，好意思艳绽放，华好意思动东说念主。整幅作品不仅华好意思动东说念主，给东说念主以绝好意思快意的视觉享受，更蕴含了敷裕和腾贵的寓意，以及对澈底幸福生存的向往。
图像，期望的隐喻
在中国与韩国的传统艺术中，云纹都是热切的纹样之一。四肢一种“能指”记号，云纹纹样经逾期间更替形成了丰富的视觉面目，但其基本指向祥瑞如意这一文化意涵，在中、韩文化中是共通的。
Cloudscape Emergence
정 샘 SamChung
도자공예, 오브제 陶瓷工艺
백자 白瓷
33×33×h50cm
24×24×h59cm
韩裔好意思国艺术家Sam Chung 通过陶瓷这一引子，以韩国器物响应的多半骨子为基础，合并韩国、好意思国的历史、社会、文化之间的异质关系，并疏远对新、往事物再行通晓的念念考。云朵四肢一种引子，映射了Sam Chung领有两个国度身份的境遇。作品中最凸显的云纹图案是韩国传统艺术中常见的纹样，承载着东说念主类发祥和罢了愿望的好意思好寓意。
仿元剔犀如意云纹银里碗
盛骁涛 何鹏飞
漆器
14 ×7×h6.5cm
仿苏州博物馆藏“元代雕漆镶银里如意纹碗”，由漆碗和银里两部分构成。漆碗为木胎，两面堆漆，外壁漆层为褐色与朱色轮流重叠，雕镂成高下相交的云头如意纹图案。漆碗内镶银里，银里边与漆碗口粘合紧密。
浮松，去中心化的工艺话语
与谁同坐轩
钟锦德
红木雕镂
大叶紫檀
58×40×h33cm
这件紫檀作品的题材取自宋代苏轼词《点绛唇·闲倚胡床》“与谁同坐，明月清风我”，材质采选寥落的紫檀木材，因材施艺，汲取“古成就营造木作榫卯本事”计议制作，精工细作而不失文东说念主精致。
Trace of Time
이규홍 李奎烘
55 x 55 x D12cm
幽闲的玻璃块中蕴含着漆与金不同材质间的和谐，展现出艺术家李奎烘以现代视角再行解读充满怀旧情谊的韩国传统物件，并将其普及为艺术作品的恶果。在光泽的衬托下，经过精细打磨的玻璃名义仿佛自身发出光芒，呈现出热烈的视觉效果。
“中国和韩国事搬不走的隔邻，亦然分不开的合营伙伴。”中国非遗本事与韩国工艺好意思术，同为两国工艺艺术的典型代表，历史发展环境与程度虽不同，但一直在交流互鉴中延续文化场域的互动互通，呈现出共通的价值取向与艺术表征，在本次展览“工艺的谈话”中，但愿两国能共同罢了工艺强国的闹热与发展。
千年时光中，工匠的匠心与传承，不仅是东说念主文精神的产物，亦然文化的结晶。在这场别具有趣有趣的工艺交流中，快来感受中、韩两国工艺的传承与篡改吧！
萝莉色情特展信息
工艺的谈话——中韩工艺交流展
展览时间：2024.09.10~2024.11.03
展览场地：吴文化博物馆吴颂展厅及全球区域乱论淫人谷